- · 《文艺生活(艺术中国)》栏[06/29]
- · 《文艺生活(艺术中国)》投[06/29]
- · 《文艺生活(艺术中国)》征[06/29]
- · 《文艺生活(艺术中国)》刊[06/29]
一、稿件要求： 1、稿件内容应该是与某一计算机类具体产品紧密相关的新闻评论、购买体验、性能详析等文章。要求稿件论点中立，论述详实，能够对读者的购买起到指导作用。文章体裁不限，字数不限。 2、稿件建议采用纯文本格式(*.txt)。如果是文本文件，请注明插图位置。插图应清晰可辨，可保存为*.jpg、*.gif格式。如使用word等编辑的文本，建议不要将图片直接嵌在word文件中，而将插图另存，并注明插图位置。 3、如果用电子邮件投稿，最好压缩后发送。 4、请使用中文的标点符号。例如句号为。而不是.。 5、来稿请注明作者署名(真实姓名、笔名)、详细地址、邮编、联系电话、E-mail地址等，以便联系。 6、我们保留对稿件的增删权。 7、我们对有一稿多投、剽窃或抄袭行为者，将保留追究由此引起的法律、经济责任的权利。 二、投稿方式： 1、 请使用电子邮件方式投递稿件。 2、 编译的稿件，请注明出处并附带原文。 3、 请按稿件内容投递到相关编辑信箱 三、稿件著作权： 1、 投稿人保证其向我方所投之作品是其本人或与他人合作创作之成果，或对所投作品拥有合法的著作权，无第三人对其作品提出可成立之权利主张。 2、 投稿人保证向我方所投之稿件，尚未在任何媒体上发表。 3、 投稿人保证其作品不含有违反宪法、法律及损害社会公共利益之内容。 4、 投稿人向我方所投之作品不得同时向第三方投送，即不允许一稿多投。若投稿人有违反该款约定的行为，则我方有权不向投稿人支付报酬。但我方在收到投稿人所投作品10日内未作出采用通知的除外。 5、 投稿人授予我方享有作品专有使用权的方式包括但不限于：通过网络向公众传播、复制、摘编、表演、播放、展览、发行、摄制电影、电视、录像制品、录制录音制品、制作数字化制品、改编、翻译、注释、编辑，以及出版、许可其他媒体、网站及单位转载、摘编、播放、录制、翻译、注释、编辑、改编、摄制。 6、 投稿人委托我方声明，未经我方许可，任何网站、媒体、组织不得转载、摘编其作品。
红土绽放文艺繁花
作者:网站采编关键词:
摘要：1931年11月7日至20日，中华苏维埃第一次全国代表大会在瑞金召开，中华苏维埃共和国临时中央政府宣布成立。 90年前的这片土地，战争随时打响、物资极度匮乏，但军民斗志昂扬、神采
1931年11月7日至20日，中华苏维埃第一次全国代表大会在瑞金召开，中华苏维埃共和国临时中央政府宣布成立。
90年前的这片土地，战争随时打响、物资极度匮乏，但军民斗志昂扬、神采奕奕，在旧戏台与田野边上演一出出革命戏剧，在战场废墟中唱出一曲曲红色交响，在墙壁与草纸上描绘一幅幅新生共和国的图景……
炮火纷飞中的红色戏剧
“嫂子莫担心，丈夫是红军;家乡苏维埃，事事关照勤……”1933年，于都县“蓝衫团”在会昌、于都等地开展巡回演出。他们自编了针对性较强的《反对老婆拖尾巴》等戏剧，希望广大妇女去掉思想顾虑，积极支持丈夫当红军。参加了于都县“蓝衫团”的老红军邹蒸洪等回忆，“当时的条件虽然简陋到不能再简陋，可剧团的演出从未间断过。宣传员们的演出也十分认真，演到高兴的事，引得观众开怀大笑;演到伤心处，引得观众落泪;表演到土豪劣绅的凶狠，观众便情不自禁地高呼起口号……”。
这仅仅是苏区红色戏剧广泛吸引群众、深刻影响群众的一个缩影。江西自古是戏剧之乡，看戏、听戏、唱戏是一项重要的传统民俗活动。20世纪30年代，苏区文艺工作者也继承了这一传统，用戏剧发动群众、宣传革命。
从白区来到苏区的李伯钊、胡底、钱壮飞和一直在江西苏区从事文艺宣传工作的赵品三等人运用采茶戏、木偶戏、东河戏等江西民间戏曲形式，将革命道理、文化知识向苏区群众娓娓道来。
来到瑞金之前，李伯钊曾在苏联留学，又在上海从事过编剧、编舞等工作，有着丰富的艺术创作经历。来到苏区后，苏区鲜活的革命生活带给她丰富的创作灵感，她意识到在吸收民族戏剧精华的基础上，可以创造出一种充满艺术魅力的新戏剧。
李伯钊经常到宁都、兴国等地采风。她发现当地的采茶戏中经常用一唱一和的方式表现主题，这一生动活泼的表达方式不仅能让戏剧容纳更多内容，还能增强表演者与观众之间的互动。于是，她将这种表现形式植入各类小型歌剧的创作之中。歌剧《工农兵团结》中，青年妇女甲、青年女工乙、红军战士等人物在表演时，就经常与扮演画外音的“众人”进行对唱，以此表达工农兵一同杀敌的心声。
同时，为增强舞台感染力，李伯钊还在戏剧《打宁都》中采用赣南东河戏的唱腔和伴奏。锣鼓喧天中，一个现代革命故事在江西传统戏曲的包装下被苏区群众生动演绎。另外，在《志愿当红军》《拥军优属》等戏剧中李伯钊还将现代舞蹈动作、曲调与“茶篮灯”“花灯”“狮灯”等江西传统戏曲表现形式相融合，上演了一出出传统与时尚的变奏。
除了汲取古今戏曲精华，苏区文艺工作者还融汇中西文化，创作出别有意味的红色戏剧。《最后的晚餐》是达·芬奇的一幅名画，钱壮飞觉得如果让地主、农民、工人、资本家以及各阶级、政党、军队代表人物聚集在一起，共进晚餐，就可以在有限的舞台上营造出强烈的戏剧冲突，将不同阶级之间的矛盾和斗争直观呈现给观众。这种中西合璧的创作，让这出戏产生一种奇妙的化学反应，更多的编剧和演员发现，原来革命戏剧也可以洋为中用。
苏区红色戏剧的演出效果非常好，参加过苏区文艺工作的钱希均回忆，“各类苏区剧团成立后，经常接到军民的邀请，前往村镇、战斗前沿，有时候也到苏区边界的集市上去演出，一些白军也悄悄跑过来看，受到了很大的教育。有的自动投诚，有的开了小差，有的再和红军打仗时就把枪口抬高”。
红色戏剧的影响还不止于此，江西科技师范大学教授、《地方文化研究》主编叶桉认为，“苏区戏剧承载军事、政治和思想文化斗争的功能，是‘民族的、科学的、大众的'新民主主义革命文化的代表之一，诠释着坚定信念、求真务实、一心为民、清正廉洁、艰苦奋斗、争创一流、无私奉献等为主要内涵的苏区精神，是夺取革命胜利的强大思想武器。在实现中华民族伟大复兴征程中，赓续苏区文艺的精髄不可或缺”。
“声”入人心的红色歌谣
红色歌谣是苏区文艺的另一个重要创造。开国上将李志民曾回忆，“苏区群众和红军队伍里最流行的文艺活动就是唱歌，那时候物质条件极端艰苦，歌咏活动成了极为重要的娱乐方式和政治工作，当时每个政治委员都要会唱歌，会教歌”。
文章来源：《文艺生活》 网址: http://www.wyshzzs.cn/zonghexinwen/2021/1106/1836.html