文艺百家 | 这个叫肖战的话剧“新生”

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摘要：[观点摘要] 我真的看不出肖战颜的决定有什么不好，就像我看不到任何人会因此受苦一样。如果它代表了一种“取向”（我不认为它只是一个剧团的选择），那么我看到的取向是：让更

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我真的看不出肖战颜的决定有什么不好，就像我看不到任何人会因此受苦一样。如果它代表了一种“取向”（我不认为它只是一个剧团的选择），那么我看到的取向是：让更多的观众走进剧中，让更多的平台关注这部剧。

阳华剧九年前就下了巨资安排《如梦如梦》，始于王可染对时代变迁的洞察：中国现代化 工业和城市化第一次造就了“中产阶级”生活，也第一次造就了受过完整学历教育而陷入“现代困境”的一代人：我是谁，我在哪里从哪里来，我要去哪里？以前的答案不再有效。这一代人的问题是：如何面对即将到来的死亡，以及死后无法避免的孤独？这个问题就落到了杨华的手上：除了宗教或哲学的陈述，如何用一个感性的故事给观众提供普世的生活爱和安慰？

因此，有一种不同于其他剧团，不“现代”的制作人模式：台前幕后，事无大事，无小事。职能分工明确，团队只有王可染一人。他称自己为“艺术家+商人”。商人的本质是对投资负责，保证产出的收益。他不得不用商业的眼光来考虑，这部剧是否能够满足当代人终极的、普遍的精神需求，能否长期流畅地上演。 ;他也得用艺术家的眼光去考虑，在保证盈利的前提下试一试，在心里做好表现。剧的纯洁就在这里，让恋人可以依靠自己的生活。

《如梦如梦》作者、剧作家赖胜川表演导引这个把戏叫做“主因，而不是主果”，意思是：导演在给演员讲戏的时候，不要说他想要什么效果，而是把戏的“起因”说清楚，也就是，人物的经历和心境，让演员在理解后产生自然的表演。那种不跟剧情走的快节奏影视剧，演员不清楚自己在演什么，所以不得不用夸张的动作来掩饰自己缺乏因果关系。更糟糕的是，我不得不盯着1234的镜头。

但是，有一些好导演喜欢无理拍东西。演员们不知道他们在演什么，但他们最终剪出了一部杰作。徐浩峰影评中提到李昂拍《卧虎藏龙》，觉得周润发的眼睛太亮了，就连连喊“卡”，直到周润发没了自信，移开了视线。你为什么不在这里说“原因”？或许是因为不明所以，就像渔夫一样，等着那个神色出现，等着那个命令出现。

以上就是说两个简单的事情。

一个是：艺术可以甚至必须是任意的，而游戏应该be 观众是目标，但只有一个人知道这出戏应该是什么样子。在那个创作空间里，只有他的方法。

另一件事是：演员为角色建立的状态是如此脆弱，以至于他们只能知道自己是什么，但不知道为什么。安排《如梦如幻》的麻烦在于，31个演员被分成了数百个角色。除了具有任意性之外，还必须保护它们免受混淆和干扰。这一版新加入的肖战，更衣室品牌只有“5号”，带走了其他身份和包袱。

我们讨论肖战的时候，其实看到了很多肖战。 “循序渐进”，他只是一个年轻的演员和歌手。我发现他和剧中的5号人物有些相似：他们的命运有一种令人不安的无常，所有的因果都不是由他们造成的，而是由它引导的——如果你远远看去，无常本身不好也不坏。问题是，肖战站在《如梦如幻》的舞台上？当他只是演员肖战的时候，那就没有错了。

作为观众，我的判断标准很简单：这个叫肖战的新剧演员的表现如何？以他的年龄和阅历，“五号”极其沉重，难以驾驭。现在杨华的巡演已经走过了三站，观众应该都觉得：肖战创造了一个新的精致的五号。这个角色在舞台上的确立，说明他的理解和诠释已经确立。

我还准备了一个观察角度，就是看他能不能融入舞台上复杂的系统，在精力和表演上会不会被技艺精湛、经验丰富的演员压制。结果超出了我的预期。他不仅做到了，而且还表现出清晰准确的节奏和控制，实现了完整的戏剧体验。

我真的不觉得肖战颜的决定有什么问题，就像我看不到任何人会因此受苦一样。如果说它代表了一种“定位”（我觉得不只是剧团的选择），那么我看到的定位就是：让更多的观众入戏，让更多的平台关注这部剧。华剧真的需要从内容到操作的探索。至于这对戏剧界的影响，观众是很纯洁的，只要舞台上演的好，就会买票看。我，一个局外人，感慨地说：我通常说我们要振兴戏剧。如果有人试图这样做，他们往往会招来莫名其妙的批评。

文章来源：《文艺生活》 网址: http://www.wyshzzs.cn/zonghexinwen/2021/0815/1771.html

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