王一川：文艺评论者的“怕”

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摘要：3月1日，由中国艺术研究院、《文艺报》社联合主办的文艺评论座谈会在京举行。会议以“如何开展建设性的文艺评论”为主题，围绕文艺评论的现状、问题与对策展开讨论，以期为文

3月1日，由中国艺术研究院、《文艺报》社联合主办的文艺评论座谈会在京举行。会议以“如何开展建设性的文艺评论”为主题，围绕文艺评论的现状、问题与对策展开讨论，以期为文艺评论与文艺创作的良性互动把脉开方。图为与会者合影。

文艺评论者的“怕”

文丨王一川

文艺评论者，常常被视为这样一拨人：自己不擅长创作，却偏要对它说三道四、评头品足，还横挑鼻子竖挑眼。这难免被创作者瞧不起，还让观众不待见。不过，依我看，这类人中的不少人其实不高傲，而且内心还有怕。怕什么呢？

一、“不通一艺莫谈艺”

首先是怕文艺创作者。他们特怕自己没能体会创作者的良苦用心。这是司马迁在《史记》中投寄的“究天人之际，通古今之变，成一家之言”，是陶渊明在诗歌中抒发的“真意”，也是杜甫透过“诗兴”传达的“穷年忧黎元”之情怀，还是沈周在《卧游图册》中勾画的“秋水精神”，如此等等。艺术家运用自己的人生体验、社会关怀和艺术天才等去创造，你又不是创作者本人或同行，一个外行凭什么去评判人家的呕心沥血或天才之作？更何况康德说过：艺术是天才的事业，艺术家敢于不守陈规和突破陈规，但同时又能以其新的原创性作品而自动为新艺术立法，成为未来新艺术的原创性典范。评论者怕的就是遗忘掉朱光潜广为人知的告诫：“不通一艺莫谈艺，实践实感是真凭。”（朱光潜《怎样学美学》）他诚然可能自己不搞创作，但至少也该熟悉或通晓一两门艺术现象，或者对它们有所研究吧？否则，你又怎么能去坦然和自信地“谈艺”呢？宗白华喜欢评论绘画，这与他经常从北大乘公交车去城里看美展的习惯有关。王朝闻撰写那么多精彩的评论，正来自于他平时看戏和看展览所形成的丰厚积累。

评论者一旦不能真切体会创作者在作品中倾注的用意和苦心，就可能会在评论中判断失准、评价走偏。当年我阅读和评论刚刚故去的任洪渊教授的诗歌，就得益于多次同他在校园里的夜间散步。这小老头看上去瘦弱，但说起自己的诗来两眼放光，突然间像是换了一个人：“在孔子的泰山下/我很难再成为山/在李白的黄河苏轼的长江旁/我很难再成为水/晋代的那丛菊花一开/我的花朵/都将凋谢”。其情其景深深地“击中”了我，让我找到了理解他的诗作的路径。上世纪90年代中期，我曾想就王蒙长篇“季节”系列四部（即《恋爱的季节》《失态的季节》《踌躇的季节》和《狂欢的季节》）写篇评论，一时没找到感觉，就跟王蒙先生打电话。我说，感觉您的小说中有一种明显的反讽基调，他赞同后补充说这较多是年轻读者的感受，但我个人还有一种热烈的缅怀在。我从这里一下子受到启发，再仔细追究，发现小说中存在着冷峻反讽与热烈“骚绪”之间的互通互融状况，感觉属于屈原《离骚》以来“骚体”文学的一种当代传承形式，于是费力想出“拟骚体”和“骚讽”等新术语去尝试把握，尽力刨出小说中的冷峻反讽与《离骚》式哀怨互融的新的美学特征。这些经历让我越想越怕：假如不能向艺术家学习，就难以承担作品评论任务。

二、对观众心存敬畏

再有就是怕观众。评论者还怕自己不能像普通观众那样紧密联系日常生活实际去鉴赏，以及不能放弃理论空想而返回生活常识去体验作品意义。普通观众可以没有什么理论纠结，可以谈论自己的率真感知。夏衍先生在1981年1月24日于北京召开的中国电影评论学会成立大会上，曾向中国电影评论学会同仁们提出结交双友的要求：一是跟电影创作者交朋友，通过电影评论帮助他们提高思想艺术水平，成为他们的“诤友”；二是跟电影观众交朋友，通过电影评论帮助他们提高欣赏水平。当然同时也要注意向电影创作者和观众学习。这里所提向创作者和观众学习的要求，确实是至理名言。更何况近年来网络写手或网上评论者越来越多且影响力越来越大，令人心存敬畏。十多年前看影片《山楂树之恋》后，偶然看到一位网络写手的帖子，戏谑地把该片中心思想解读为爱情都离不开金钱和物质。这初看没道理，但细读该文，发现有根有据地列举影片中十多条细节去支撑，陈述男主角接连送东西和送钱给女主角，突出馈赠的物质和金钱对女主角生活的重要性。再细想，这位网民其实是根据那时社会上物质奢靡歪风去“歪批”影片的。其文笔虽“歪”，其宗旨应有社会警示意义在。当网评文浩如烟海，其中不乏高手，你作为专业评论者，写的东西还不如网评人，有什么可自夸的？

文章来源：《文艺生活》 网址: http://www.wyshzzs.cn/zonghexinwen/2021/0304/1121.html

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