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把珠宝戴得文艺又不俗气还得和意大利名画学习
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摘要:意大利人对世界最大的贡献是啥? 「文艺复兴」得算一个吧? 这场从意大利发源的艺术运动,轰轰烈烈在欧洲维持了三个世纪之久,诞生了很多我们现在熟知的艺术家,达芬奇、波提
意大利人对世界最大的贡献是啥?
「文艺复兴」得算一个吧?
这场从意大利发源的艺术运动,轰轰烈烈在欧洲维持了三个世纪之久,诞生了很多我们现在熟知的艺术家,达芬奇、波提切利、米开朗琪罗 and so on...
但在当时哈,并没有「艺术家」这么一个title。人们对待画家、雕塑家这些职业也不像我们如今一样尊敬。
达芬奇当年给米兰一位公爵写「求职信」,前面说了一堆自己会造桥、造排水沟和设计珠宝之类的技能,最后才可有可无地提到自己还会画画...
达芬奇本人
达芬奇的求职信
当时的这些画家,大都是一个「工匠」的概念,掌握着好几项「手艺」。
有意思的是,后来成大器的,以「金匠」巨多。达芬奇、波提切利都是。
这或许能解释,为什么文艺复兴时期绘画中的珠宝,都刻画得特别精致和逼真。
达芬奇画的女人肖像,珍珠的立面高光都很到位,镶的每颗宝石也都描摹得非常仔细
波提切利,则是出身于宝石工匠之家,比达芬奇对珠宝饰品更为熟稔。
他那幅大名鼎鼎的《春》,给C位的维纳斯,还有旁边三位宁芙仙女都安排上了精美的宝石项链和发饰。
当然了,也不是谁都能穿金戴银挂珠宝的。
在当时,只有贵族才有资格佩戴珠宝。意大利各城市都有法案,严格规定了不同阶层的服饰等级。威尼斯就有个「珍珠法」明确规定,只有威尼斯的统治者才能佩戴珍珠。
意大利贵族、法国王后凯瑟琳·德·美第奇
基于这种「排他性」,珠宝从那时起,就成了许多贵族世家攀比家产的重要工具,直至现今。
当时贵族女性的肖像画上,珠宝都是占比很大并被细细描摹的重要对象...
贵族爱收集宝石的另一个原因就是,在当时频繁的欧洲战争中,体积小却价值高昂的珠宝可以迅速轻便地转移巨额财富
虽然画中的妇女们都主打一个珠光宝气,珠宝的品类和体量都颇多颇大,但even以现在的眼光来看,也一点不俗气:它们合乎体面、恰如其分、既贵气又适合每日佩戴、与服装相映成趣...
虽然现在文艺复兴时期的大部分服饰和珠宝都已经失帙,但好在意大利人把这些珠宝的精髓和技艺都留了下来。要学习怎么把大颗又炫彩的珠宝戴得「文艺」不俗气,跟这些油画学习就对了...
01. 为日常为身体为服装服务
结束了漫长又黑暗的中世纪,文艺复兴时期人们开始追求及时行乐的生活方式,服饰也随之发生了巨大改变,变得更加开放和丰富。
比如说,领口变得更大了……
与之而来的是,吊坠形式的珠宝取代了中世纪的胸针,迅速成为最受欢迎的珠宝。
放大看上图右边这位姐,顺便还给我们验证了,关节戒的叠戴方式,早在那个时代就有了。
从15世纪晚期开始,出现了很多「功能性」的珠宝,像牙签、挖耳器、披风扣什么的,都能用珍贵的宝石材质做成。
这也恰如其分地传达了意大利人对于珠宝的概念:「美是每时每刻都需要的东西,而不是在某些场合偶尔又刻意为之的事儿。」
15世纪还有一种很流行的珠宝装饰,叫做「Ferronnière」费隆妮叶细链。它因为达芬奇的那幅名画《美丽的费隆妮叶夫人》而得名。
Ferronnière其实用现在的话来说,就是带有珠宝的发带,它的诞生,也是基于当时流行的这种发型...
Ferronnière的样式有很多,通常会在额带中央镶嵌一颗宝石,也有等距离镶嵌好几颗的。
随着宝石形状的不同,气质也千变万化,力求表达主人的个性。
文章来源:《文艺生活》 网址: http://www.wyshzzs.cn/zonghexinwen/2021/0225/1088.html
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