为什么有些演员立文艺人设会让人觉得无比尴尬

前段时间《隐秘的角落》大火的时候，扮演王瑶的李梦，小出了一下圈。

有人夸她演技好，也有人夸她有气质。

连她自己也说，要感谢这个角色，让她更有信心成为张曼玉那样的传奇女演员。

抱着看小张曼玉的心态，我也去看了《隐秘的角落》，结果有点失望。

因为李梦塑造的绝望主妇王瑶，让我感受到了一种难以描述的尴尬。

看她发呆、发疯，似乎一切都是对的，但又暗暗觉得哪里不对。

反复品味之后，发现问题大概出自这个角色不合时宜的文艺气息上。

所以今天就来跟大家聊一聊，这种尴尬文艺感的根源及背后的逻辑。

刻意沉浸于自我，所带来的审美体验肤浅化

观察李梦的表演，我们可以发现。

她的表情动作、身体语言，除去动作本身的功能意味，总会我们一种时刻聚焦于自身、漠视外界的距离感。

似乎只考虑到向外展示，而缺乏与其他角色、环境和剧情的联系。

比如在朱永平给朱朝阳买鞋、王瑶带着女儿出现的这场戏中，我们可以顺着朱永平的身体语言找到其他所有人。

然而我们顺着王瑶的身体语言，却几乎只能找到她自己。

她与最亲近的女儿中间，似乎都隔着自我。

这与周春红一心扑在儿子身上、令人毫不怀疑的母亲气场，对比明显。

除了与其他人的互动缺乏微妙的联系，李梦身体语言的细节也浸透了“自我”。

比如成功带走老公时的摇头摆尾：

确信自己胜券在握时，头部微小幅度的连续摆动：

这些懒散、外向、轻飘飘的动作细节，无不在展示着“我、我、我”，显露出高高在上的心理姿态。

当然，王瑶作为“后妈”的人设，可以让我们在剧情刚展开时，不会太排斥这样的表演。

然而随着剧情的推进。

这种沉浸于自我、文青式的表达。在其他角色的表演节奏越来越趋于融合的前提之下，就显得越来越突兀。

比起因丧女而导致的失心疯，我们更容易在她的表演中，提取出某种对自我存在的迷茫：

说不清她到底是在哀痛女儿的离去，还是也附带着发泄了内源性的神经质。

在进行没有台词的群戏时，这种“独自美丽”的身体语言，也极易偏离《隐秘的角落》所营造的真实感，显得有一些刻意。

其他人都是在演你中有我、我中有你的悬疑片。

王瑶的节奏，似乎更应该出现在诸如《关于莉莉周的一切》，这类喃喃自语的残酷青春剧情片中。

这样对镜自照式的表演状态。

除了导致身体语言跳戏之外，还会使得演员对于自我审美的坚持，超越塑造角色本身。

演员会下意识地，把角色中那些有悖于自己审美偏好的部分替换掉，而不太顾及这个角色究竟成立与否。

所以我们能看到，《那个我最亲爱的陌生人》中的单身妈妈，跟《隐秘的角落》的王瑶。

以及《少年巴比伦》里的白蓝和《一场呼啸而过的青春》里的紫薇，几乎没什么区别。

一样喜欢摇头摆尾：

一样喜欢独自美丽：

一样喜欢气呼呼地甩脸子：

从这个角度来讲，她不是在塑造角色，而是在表演做演员的自己。

不是在呈现教科书式的表演，而是在表演教科书。

文章来源：《文艺生活》 网址: http://www.wyshzzs.cn/zonghexinwen/2020/0904/645.html

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