“朋友，你挡我拍照了！”这一文艺圣地正被网

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摘要：本文选自南都周刊 近日，各地文艺生活火热开启，美术馆、博物馆的各种精彩展览扎堆来袭，你准备好了吗？ 相比于室外阴晴不定的天气，无法显摆的野餐， 美术展馆自然成为又一波

本文选自南都周刊

近日，各地文艺生活火热开启，美术馆、博物馆的各种精彩展览扎堆来袭，你准备好了吗？

相比于室外阴晴不定的天气，无法显摆的野餐， 美术展馆自然成为又一波“网红打卡基地。”室内的艺术展馆，既能遮风挡雨、有空调，最主要还有展馆内的布景、打光……都为小红书女孩们提供了专业的“摄影棚”。

“高级风”的打卡热潮

在美术馆/艺术馆拍照，首先是要穿成美术馆穿搭。

不少博主都推荐服装颜色以黑色为主，这是因为大部分展览多以白色系为基调，黑白碰撞更显高级。服装款式上遵循一个原则：“文艺”、 “高级”，划重点！毕竟与美术馆相关的推文中，都强调小众时尚，大片既视感，选择服装也是最重要的一步。

有了高级的服装，还需要学会如何摆拍。游客照中的剪刀手就要杜绝，因为它不够高级时尚。对此社交拍照达人们给出的建议则是“拍照的话，感觉不露全脸更有意境，背影侧脸都可以”，“认真看展朋友的抓拍/下蹲/走路抓拍”。

甚至有贴心的网友在展览馆中每个位置都给其他网友找到一个最佳的拍照姿势——

“拍摄时，脸要对着电灯，

这样才能营造出互动但静谧的感觉”

“不知道拍照地的，

可以拿着我的照片问场馆保安”。

拍完照后，在社交媒体上甚至还有文案、滤镜教程。搜索上海民生现代艺术馆，可以看到不少用户整齐划一的文案，甚至连后期的调色，也可以在网上搜索到相关参数，总之都要凸显“人像高级感”，这样发在朋友圈才能与众不同，狠抓眼球。

拍了照=看了展？

如今国内的美术展多提到“多媒体”、“沉浸式”，到底是什么时候突然掀起了这股美术馆展览风潮。从几年前的“星空艺术馆”、“失恋博物馆”、“气味图书馆”等，成为年轻人旅行中的打卡之地。

大众评价的好景点，也从是否好玩，到是否容易“出片”。追溯网红美术展，似乎从2017年世界知名艺术团体亮相北京，吸引了大量游客前往打卡，也让国内不少美术馆发现新商机，比如TeamLab团队的在北京、上海、广州等地的展出，从听觉、视觉、嗅觉、触觉方面去感受艺术氛围，引起了大批游客、粉丝前往拍照打卡。

TeamLab光影展，在国内引起追捧

这一展出方式也成功吸引其他美术馆效仿，以唯美、高级感为亮点，吸引游客拍照。此外，包括日本艺术家草间弥生的展览在国内也备受追捧。她善用高彩度对比的圆点花纹加上镜子，大量包覆各种物体的表面，如墙壁、地板、画布、家里会出现的物品。

上海民生现代美术馆

场馆内的保安和工作人员也默许此类行为，没有进行制止，只是当有游客近距离接触艺术品时，会提醒其不要触碰展品。

为什么不禁止？由此可以看出民营艺术馆之“难”。

在我国，美术馆主要分为三种类型： 国有美术馆、民办公助美术馆、民营美术馆。近两年间，不少民营美术馆已经发展成拍照“摄影棚”，主要原因在于，相比国有美术馆，民营美术馆的资金几乎依靠自筹，依托企业赞助、基金会等方式筹集资金。

除了 上海余德耀美术馆、龙美术馆、南京四方美术馆、北京UCCA、木木美术馆等盛名在外的私立艺术馆，更多的艺术馆通过举办收费展览、提供餐饮服务、艺术教育、吸纳会员等方式盈利。 因此，当市场出现“美术馆/艺术馆打卡”风潮时，不少美术馆考虑将“眼球”与“口碑”相结合，其中的网红拍照也成为一种吸引手段。

还是想你多看展

当美术馆成为网红摄影棚，游客打卡地，展品的内容似乎已经不再重要，只需要背景好看，能出片就是好展览？在时代的变迁下，美术馆的艺术价值将会逐渐被人遗忘，越来越多商业化、网红化的展览涌现？

在采访中，广州文艺地标“逵园艺术馆”的策展人 黄轶群表示， 希望大家进来参观能专注在展览本身，而不仅仅为了拍照打卡。

他同时也强调，这需要一个过程，大家去展览馆/艺术空间的目的不同，有些是为了感受，有些是为了欣赏。 “只要愿意进来就是好的开始，多少也会有一个潜移默化的作用。”

文章来源：《文艺生活》 网址: http://www.wyshzzs.cn/zonghexinwen/2020/0821/588.html

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